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西洋艺术史 印象派及后印象派

发布日期:2020-11-22 01:09   来源:未知   阅读:

  写在前面,学完文艺复兴,巴洛克以后,我本以为可以从古典绘画上学习到很多,很可惜没有,如果说学学构图那未免也太水了,摄影的手段还是太有限,因为不管你怎么模仿构图光影,质感出不来。你不清楚什么时候要用印象派还是巴洛克,经验不足,艺术功底不够,前期准备的时候也没想明白,到了片场更是忙的焦头烂额。听了一些讲座,现在影像在无限的学习现在最流行的绘画艺术,现代主义其实在文艺复兴,印象派就出现了,描绘身边的事,到了近代安德鲁怀斯/中国的刘晓东等人的作品风格称为新现代主义,也是描绘身边的事,不过在画面的用光上比文艺复习印象派时期的画风还要自然,现在的影像又在往这方面靠,《找到你》《烈日灼心》等我很喜欢的大师们拍的电影,其实已经脱离斯托罗拉用光绘画那种理念。

  印象派前的现实主义,要模仿这种质感,其实我认为还好做,加黑柔镜和打前侧光,有一盏灯和各种遮光反光附件就可以模仿,但质感还是打不到。

  安德鲁怀斯的作品,属于新现实主义作品,感觉脸上没有那么强的光影去表达人物了,变得画面非常的统一,色调非常统一。

  刘晓东的中国式现实主义,老外见得少,但是看到刘晓东的画作一下子明白了啥叫现实主义,就是身边的二大爷隔壁老王。

  《烈日灼心》和《找到你》用光已经非常自然了,这些感觉的画面,发生在街上就很平常,毫无违和感。写到这里就难受,老的东西还没学清楚,学清楚也不知道怎么用,新的东西不去关注根本觉察不到变化。但是有一点是肯定,肯定是视题材去订画面风格,如果要做一个现实主义的项目,肯定是参考新现实主义,如果是年代戏,那么我相信用斯托罗拉那一套肯定也没错。总的来说,不学习真的啥都没有。

  印象派以及后印象派是在19世纪兴起于法国,印象派兴起的原因有一部分是为了回应新古典主义,也有一部分是对浪漫主义的回应。印象派的艺术思想是要记录人们肉眼看到的外在世界,印象派对现实主义的一种追求,可称为文艺复兴的结尾,透过理想化的眼光来审视这个世界,这一时期最大的成就是对色彩的应用以及视觉的呈现,产生了现代艺术。印象派的这种风格反抗了当时的学院派艺术,主题也主要是描绘巴黎的日常生活。

  马奈最出名的也就是《吹笛子的少年》和《夜餐图》了吧,好像在国内但凡能叫上名字的,都是世界经典了。《夜餐图》画中的裸女看起来格格不入,在某方面讽刺了将裸女描绘成完美人体的传统,她代表了劳工阶级的女性。她代表了不受世俗的约束。

  《阿尔让特伊的塞纳河岸》莫奈成为了印象派艺术家中的代表人物,他想要用开放的空间和充足的阳光取代了前人作品中柔和的颜色和阴影。他非常注重大自然中光线造成的效果和光线在一天中剧烈的转变,他描绘光影迅速转变的方法便是利用颜料和他粗线条的笔触。

  莫奈的作品《日出》使得画评家才开始真正称为这个团体“印象派”但这个团体却接受了这个带有讽刺意味的标签。其实历史记载印象派的作品一直受到画评家的严厉批评,莫奈常描绘一个景色在一天中不同的面貌(印象派都比较喜欢用逆光,而且他们的主观思想使得背对逆光方向的阴影呈现蓝色,在现实情况下阳光照射下的阴影色温其实也是在7000k左右)莫奈想要捕捉稍纵即逝的影像,他们通常以素描手法作画,往往使视野显得十分模糊,这种画风强调挥毫的线条和光线以及色彩的效果,画家常常位呈现一个物体在一天不同时间的不同面貌常常重复的画一个物体,最能够呈现他对光影执着程度的作品就是他的《巴黎火车站系列》

  《火车站系列》系列作品,使用了较小的画笔让画面呈现独特的质感,使用的颜色以蓝色为主,隔着正确的距离欣赏才会感受到这幅画的气氛,画作的主题是蒸汽和光线,而不是火车站的建筑也不是旅客,他对能用眼睛记录感受到的色彩感到高兴,他想画下眼睛所看到的景色而不是学院派告诉他该画的景色。

  从1886年后,印象派的浪潮逐渐退却,出现了后印象派。其实中有四位很具有代表性的人物。

  这像其他印象派作品一样画的也是日常生活现象,但观众却一眼可以看出一种点画法的技巧,画家用点画法的方式将颜料点在画布上,他将黄色点在蓝色旁边,如果远观的话蓝色和黄色就会营造出绿色的效果(这个概念很像赛博朋克用黄色和蓝色混合光出现紫的概念)虽然实际情况没有理论中那么理想,但整体的效果依然惊人。

  保罗塞尚认为人们肉眼看到的颜色应该是可以自然表现出光影变化,并让画中的物体呈现出深度和空间感,为了达到这个目的必须扭曲外在的轮廓线条他也在所不惜,这种技巧对其后的立体派风格造成深远的影响。

  《雅各和天使摔跤》保罗·高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。高更是的故事就是月亮和六便士的真人版故事。高更的作品有很强的童稚气息,画面非常简洁。

  第四位是:文生·梵谷(也就是梵高)他的一生充满悲剧性,梵谷现在广为人知的一生,也许是典型的艺术家生前默默无闻,但是死后却举世闻名。他学习秀拉的画法,喜欢用单纯的颜色以点画法作画,他画的主题主要是由他的笔触构成,梵谷作品的特色是使用极度生动的色彩,他完全不考虑要使自己的色彩看起来柔和。

  单纯的颜料让梵谷诠释现代生活,他利用当时新生产的颜色和扭曲的形状表达出自己的情感。

  他不想在描绘现实世界的视觉影像,而是街绘画来表达自己的感受,如《繁星夜空》等作品他注重的并不是画中的主题,他想传达的是他的情感和起伏的情绪。

  《亚尔的卧室》这幅画的主色调是黄色,黄色的椅子红色的床单,这些物体原来不是这些颜色,他表达的是一种宁静的感觉,梵谷在人生的最后几年中虽然不时陷入夏梦,却依旧创作了数目庞大的作品,他在其中一次夏梦症发作的时候,割掉了自己的耳朵,并在不久后画下了自己的自画像。

  印象派以后就到了毕加索的立体派,再到抽象主义,再到波普艺术,摄影的发展和绘画是一脉相承的。难得有这样的机会能闲下心来学习一点比较纯粹的东西。疫情不知道啥时候结束,客户也已经慢慢开始问开工时间了,2020年真的要开始了,大家加油。

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